루이스 스태트너의 클래식 사진은 뉴욕과 파리의 일상적인 사람들을 담아냅니다.

0 0 4 2024-09-23

흑백 사진, 왼쪽은 대중교통을 이용하는 승객들, 신문을 들고 있는 여성의 신문 제목은 "법원 명령 속도 상승!"; 오른쪽은 휠체어에 앉아 햇볕을 쬐고 있는 노인.

‘신문을 들고 있는 여성, 뉴욕,’ 1946, 왼쪽, ‘자르댕 뒤 뤽상부르, 파리, 1997’, 오른쪽. | © Louis Stettner Estate

 

일반적인 남성과 여성들을 포착하는 데 헌신한 루이스 스테트너는 자신을 “세계에서 가장 잘 알려진 무명 사진작가”라고 묘사했습니다.

 

파리와 뉴욕에서 활동한 스테트너는 특히 통근객들을 사진에 담는 것을 즐겼으며, 아마도 그의 가장 유명한 작품들은 맨해튼의 펜역에 집중되어 있습니다.

정장과 모자를 쓴 남성들이 신문을 읽고 있는 흑백 사진. 일부는 기차 객차 안에 앉아 있고, 두 명의 남성은 기차 밖에 서서 각각 신문에 몰두하고 있다. 사진은 20세기 중반의 분위기를 풍긴다.

‘통근자들, 저녁 기차, 펜역, 뉴욕, 1958.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

구석에서 두 소년이 구불구불한 거리에서 서 있는 흑백 사진. 두 소년은 베레모, 재킷, 스카프를 착용하고 있다. 거리에는 비가 내린 후로 보이는 물기가 있고, 배경에는 혼자 걷고 있는 인물과 양쪽에 줄지어 있는 집들이 보인다.

‘오베르빌레, 프랑스, 1947.’ | © Louis Stettner Estate

 

스테트너의 평범한 사람들에 대한 기록은 깊숙한 공산주의 신념에서 비롯되었으며, 그는 평생 마르크스주의자로서 노동자들의 시위에 정기적으로 참석했으며, 이는 그의 1976년 사진에서도 확인할 수 있습니다: “연합 농장 노동자들을 지원하기 위한 시위자들.”

열정적으로 시위하거나 환호하는 남성들 그룹. 일부는 주먹을 하늘로 치켜들고 있다. 사진은 흑백으로, 강렬한 분위기와 개인들 사이의 긴박감 또는 강한 감정을 전달한다.

‘연합 농장 노동자 지원 시위, 뉴욕, 1975–1976.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

작업복을 입고 공장 생산 라인에 서 있는 여성의 흑백 사진. 그녀는 병을 생산 라인에 놓고 있으며, 작업에 집중하고 있다. 배경에는 흐릿한 기계와 물품들이 보인다.

‘생산라인 작업자, 롱아일랜드 시티, 뉴욕, 1972–1974.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

마당에서 팔짱을 끼고 무언가를 바라보는 남성의 흑백 사진. 그는 모자와 캐주얼한 옷을 입고 있다. 배경에는 다른 남성이 그를 바라보고 있다. 앞면에는 부분적으로 보이는 출입문과 여성의 다리가 보인다.

‘말라가 근처 기차역, 스페인, 1951.’ | © Louis Stettner Estate

 

탬스와 허드슨에서 새롭게 출판된 주요 회고록에서 샐리 마틴 카츠는 왜 스테트너가 잘 알려지지 않았는지 질문합니다.

 

“20세기 사진을 생각할 때, 많은 걸작들이 떠오릅니다: 앙리 카르티에-브레송, 워커 에반스, 도로시아 랭을 언급하는 것만으로도. 하지만 루이스 스테트너라는 이름은 덜 자주 언급되고, 아마도 사진 역사에 대한 학자들만 언급하는 경우가 많습니다.”라고 마틴 카츠는 씁니다.

 

마틴 카츠는 스테트너가 많은 20세기 중반의 유명 사진작가들처럼 뉴욕이나 파리에 제대로 자리를 잡지 않았기 때문이 아닐까 추측합니다.

1960년대 또는 1970년대 거리에서 풍성한 헤어스타일의 두 여성. 한 명은 물방울 무늬 의상을 입고 뒤를 향하고 있고, 다른 한 명은 데님 의상에 핸드백을 들고 얼굴이 무표정하게 정면을 바라보고 있다. 자동차와 건물들이 배경을 이룬다.

‘텍사스의 여성들, 5번가, 뉴욕, 1975.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

짧은 머리와 안경을 쓰고 창문에 머리를 기대고 있는 사람의 흑백 사진. 눈을 감고 있으며, 폴로 셔츠와 한 손에는 장갑을 착용하고 있다. 그 손은 한 손가락을 위로 향하게 하여 얼굴에 대고 있다.

‘흰 장갑을 끼고 있는 여성, 펜역, 뉴욕, 1958.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

해변 근처에서 오른팔을 뻗어 카메라를 가리키는 상반신 노출된 남성의 흑백 사진. 하늘은 맑고 그 뒤편으로 고요한 바다가 펼쳐져 있다.

‘페페와 토니, 스페인 이비자에서의 어부, 1956.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

벤치에 앉아 코트를 입고 있는 젊은 여성의 흑백 사진. 유리 표면 옆에 그녀의 반사가 보인다. 그녀는 짧은 어두운 머리를 하고 있으며, 생각에 잠겨 있는 듯 보인다. 배경에는 흐릿하고 애매한 장면과 수줍은 조명이 보인다.

‘재즈를 듣고 있는 낸시, 그리니치 빌리지, 뉴욕, 1958.’ | © Louis Stettner Estate

루이스 스테트너는 누구인가?

루이스 “루” 스테트너는 1922년 11월 7일 브루클린, 뉴욕에서 태어났으며, 자신의 사진을 “인간주의적 사실주의”로 묘사하여 사진의 연출을 도덕적으로 옳지 않다고 믿었습니다.

 

대공황은 그의 후속 작업에 깊은 영향을 미쳐 노동계급과 소외된 공동체에 대한 깊은 공감을 키우게 했습니다. 그는 시드 그로스만, 앙리 카르티에-브레송 및 위기(아서 펠리그)와 같은 사진작가들에게 영감을 받았습니다.

벤치에 기대어 팔을 뻗고 있으며, 뒤를 바라보며 넓은 강을 바라보는 사람의 사진. 배경에는 희미한 안개로 인해 아이코닉한 뉴욕 스카이라인이 보이며, 금속 난간으로 분리되어 있다.

‘브루클린 프롬나드, 브루클린, 뉴욕, 1954.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

상점 창문에 비친 반사를 담은 도시 거리 장면의 흑백 사진. 두 사람이 프랑스어 텍스트가 적힌 차양 아래 걷고 있다. 반사된 내용에는 자동차, 보행자 및 다른 가게 간판이 포함되어 빛과 그림자의 상호작용을 만들어낸다.

‘클리시 대로, 파리, 1951.’ | © Louis Stettner Estate

 

 

 

모자를 쓴 사람의 그림자가 큰 금속 손잡이가 있는 유리문에 비쳐져 있는 이미지. 손잡이의 그림자가 반사되어 유리 표면에 대칭 효과를 만들어낸다. 사진은 흑백으로 촬영되었다.

‘자화상, 산티아고, 칠레, 2000–2001.’ | © Louis Stettner Estate

 

제2차 세계 대전 중 스테트너는 미군에서 복무했습니다. 이 시기에 그는 태평양 전쟁에서 전투 사진작가로서 사진 기술을 연마했습니다.

 

전쟁이 끝난 후 스테트너는 뉴욕으로 돌아갔습니다. 그는 뉴욕시의 삶을 기록하는 데 헌신하는 사회적으로 의식이 있는 사진작가 그룹인 포토 리그에 적극적으로 참여하게 되었습니다. 그는 1950년대에 파리로 이주하여 그 도시의 예술 공동체와 관련이 있었습니다.

흑백 사진 한 사람이 안경을 쓰고 창에 기대어 눈을 감고 깊은 생각에 잠긴 듯 보인다. 책 표지는 연한 청록색으로, 왼쪽에는 "LOUIS STETTNER"라는 제목이 검은 글씨로 적혀 있다. 이미지에는 부드럽고 흐릿한 효과가 있다.

탬스와 허드슨의 제공

 

루이스 스테트너는 탬스와 허드슨에서 출판되었습니다.

 


출처: https://petapixel.com/2024/09/20/louis-stettners-classic-photographs-capture-everyday-people-in-new-york-and-paris/

위의 내용은 AI로 번역하여 일부 고유 명사/회사명/브랜드 혹은 특정 지역을 잘못 표기할 수 있습니다. 정확한 내용은 출처를 통해 확인하세요.

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