여행, 야생동물, 그리고 인도주의 사진작가 콜비 브라운과 함께 세상을 탐험하기
콜비 브라운은 여행, 야생동물 및 인도적 사진작가로, 18년 경력 동안 120개국 이상을 여행했습니다. 매년 거의 6개월씩 지구의 가장 먼 구석을 여행하며, 펜실베이니아에 기반을 둔 이 사진작가는 자신의 예술을 통해 보존, 문화유산 보호 및 환경 인식을 옹호합니다.
전국적 공개: 이 기사는 어도비에 의해 제공되었습니다.
사진작가 콜비 브라운은 자신의 카메라로 장소, 야생동물 및 문화를 기록하고, 이야기하기와 보존의 중요성과 관련된 사람들을 교육합니다. 그의 워크숍, 인도적 프로젝트 및 강력한 이미지를 통해 브라운은 전 세계적인 영향력을 창출하기 위한 시각적 이야기 전달의 중요성을 강조하며, 수많은 이들에게 사진을 긍정적인 변화를 위한 힘으로 사용할 것을 고무합니다.
브라운에게 사진은 항상 그가 예상했던 경력 경로가 아니었습니다. “저는 아버지가 제게 카메라를 주셨고, 늘 사진작가가 되라고 운명 지어진 적도 없습니다”라고 브라운은 PetaPixel에 말합니다. 오히려 브라운의 사진에 대한 열정은 필요에서 비롯되었습니다.
“대학을 졸업한 후 저는 병원에서 약 8개월 동안 일했습니다.”라고 브라운이 설명합니다. “즉시 9시에서 5시까지의 라이프스타일이 저와 맞지 않다는 것을 알았습니다. 저는 학교에서 방학 동안 여행을 한 적이 있었고, 제가 할 수 있는 모든 것은 세상을 보러 나가고 싶다는 것뿐이었습니다. 저는 젊었고 큰 책임이나 부채가 없었기 때문에, 계획 없이 동남아시아를 탐험하겠다는 목표로 방콕, 태국행 비행기 편도 티켓을 예약했습니다.”
“2006년은 닷컴 붐이 한창이었습니다.” 브라운은 계속합니다. “저는 신문과 잡지, 인쇄 및 디지털 모두 여행에 대한 관심이 커지는 독자들에게 아낌없이 내용을 제공하고자 안달이 나 있었다는 것을 알았습니다. 한정된 저축이 영원히 지속되지 않을 것임을 알고 저는 동남아시아를 배경으로 사진과 글을 판매할 목표로 입문용 DSLR 카메라를 구매하기로 결정했습니다. 사진에 대해 잘 알지는 못했지만, 여행에 대한 제 사랑을 자금 지원하기 위한 수단으로 사진을 사용해야 한다는 것에 집중했습니다.”
아르헨티나, Los Glaciares National Park
브라운은 새로운 카메라로 처음 찍었던 사진으로 사진에 대한 열정이 생긴 것은 아니었다고 설명합니다. “제 여행에 대한 사랑, 도로에서 살고자 하는 흥분, 그리고 독특한 경험을 하고자 하는 열망이 제가 처음 카메라를 들게 만든 동력이었습니다. 제 생각은 오로지 제 사랑을 유지할 수 있는 수단으로서 수익을 창출하는 콘텐츠를 만드는 데 집중되었습니다. 카메라는 그렇게 하기 위한 도구였습니다.”
그러한 사고방식은 앙코르 와트의 조용한 아침에 바뀌었습니다. 캄보디아의 풍부한 정글 속 유명한 12세기 힌두-불교 사원입니다. “이른 아침 앙코르 와트만큼 특별한 곳은 없어서 저는 사원에 있을 때 해가 뜨는 모습을 보았습니다.” 브라운이 설명합니다. “나는 그곳에서 흰색을 입은 매우 흥미로운 모습을 한 승려를 보았고, 그가 아름다운 햇살이 비치는 복도를 지나가고 있는 것이 보였습니다. 그를 계속 지켜보며 어디로 가는지 주의 깊게 봤습니다. 그리고 내가 사진을 만들고자 마음에 그린 순간을 시각화한 것은 그때가 처음이었습니다.”
브라운은 어떻게 카메라 세팅을 빠르게 조정하고 그가 상상한 순간이 그의 렌즈 앞에 나타나길 기다렸는지 설명합니다. “승려는 기둥 사이로 나와서 제가 카메라를 향하고 있던 곳으로 걸어갔고, 저는 급히 몇 장의 샷을 찍었습니다. 모든 것이 한데 어우러진 이 완벽한 순간을 담았습니다. 그의 다리는 우아한 보폭으로 벌어졌고, 아름다운 이른 아침 햇빛이 그에게 비추었으며, 사원은 섬세한 디테일을 보여주는 방식으로 조명을 받았습니다.”
“나는 그 순간을 찍으며 그 순간이 내 앞에서 펼쳐지는 모습을 보게 되어 흥분을 느낀다”고 브라운은 회상합니다. “대부분의 사진작가들은 사진에 대한 사랑이 불붙었던 순간을 특정할 수 없지만, 저는 확실히 그럴 수 있습니다. 그 순간, 나는 카메라를 단순히 수익을 내는 도구로 보지 않았고, 내 창의성을 탐구하고 나에게 의미 있는 순간을 포착하는 도구로 보았습니다.”
브라운은 동남아시아에서 3년 넘게 살면서 베트남, 라오스, 캄보디아 및 네팔을 여행했지만 병으로 인해 미국으로 돌아와야 했습니다. 여행에 대한 사랑을 동반한 사진에 대한 새로운 열정을 찾은 브라운은 사진을 끊임없이 공부하기 시작했습니다. “어릴 적 저는 스포츠 선수였고, 그래서 창의적인 아울렛이 없었습니다.”라고 그는 설명합니다. “사진에 대한 집착이 시작되자, 제 사진이 최대한 멋지게 보이도록 하겠다고 다짐했습니다. 저는 라이트룸과 포토샵에서 다양한 편집 기술을 공부하기 위해 책을 구입했습니다.”
“저는 카메라를 업그레이드하고 더 많은 렌즈를 구입했습니다,”라고 그는 계속합니다. “그리고 마침내 에콰도르와 갈라파고스 제도에서 내셔널 지오그래픽의 학생 탐험 프로그램을 구축하는 기회를 접하게 되었습니다. 나는 여행 일정들을 계획하고 학생들이 도착했을 때 여행을 이끌었습니다. 이것은 제가 지구에서 가장 아름다운 곳 중 하나인 현장에서 제 사진 기술을 연마할 수 있도록 해주었습니다.”
브라운은 이 시간을 통해 사진 기술을 향상시켰을 뿐만 아니라 여행과 사진에 대한 사랑을 보완하는 새로운 열정을 찾았다고 설명합니다. “나는 사진을 가르치고 여행을 이끄는 것을 정말 즐긴다는 것을 알았습니다,”라고 그는 설명합니다. “이 경험은 저를 수업을 시작하고 사진 워크숍 회사를 시작하는 분기로 이끌었습니다. 저는 여행, 사진 및 교육이라는 세 가지 가장 큰 열정을 찾았을 뿐만 아니라 이를 직업으로 융합할 수 있는 방법을 찾았습니다.”
이 사진작가는 파트너십을 형성하는 것이 다른 사람들에게 카메라를 들고 주변 세계를 기록하도록 영감을 주는 데 놀라운 효과를 가져올 수 있다고 강조합니다. 그는 소니 아티잔이 되어 여행 브랜드의 장소를 촬영하고 어도비와 같은 파트너들을 위해 교육 콘텐츠를 제작했습니다.
“현장에서 순간을 포착하는 것은 중요합니다,”라고 그는 말합니다. “그러나 사진이 이야기하는 내용은 편집 과정에서 진정으로 드러난다고 굳게 믿습니다. 라이트룸과 포토샵 사용이 제 성공에 관련된 만큼이나 중요했습니다. 제가 이끄는 모든 워크숍에서는 제가 참가자들이 그날의 좋아하는 샷을 라이트룸에서 편집하도록 돕는 수업 시간을 몇 시간 마련합니다. 종종 그들은 사진을 현장에서 찍었을 때와 마찬가지로 최종 편집이 완성되는 모습에 기뻐합니다. 그들이 깨끗한 편집 기술을 사용하여 사진이 더 나은 이야기를 전달할 수 있다는 것을 이해하는 것이 저에게는 중요합니다.”
“사진작가가 갖는 가장 가치 있는 교훈 중 하나는 실수에서 배우는 것입니다,”라고 브라운은 말합니다. “제가 기술을 향상시키고 사진을 개선할 수 있는 가장 좋은 방법은 삭제하지 않고 품질이 낮은 이미지를 연구하는 것이었습니다. 100장의 이미지 중 아마 3장만 좋을 것이기 때문에, 나머지 97장을 연구하며 구도, 설정, 조명 등을 통해 무엇을 더 잘할 수 있었는지를 찾아냈습니다.”
브라운은 편집 과정에서 실수에서 배우는 것이 중요하다고도 발견하였습니다. “내가 항상 학생들에게 가르치려고 노력하는 한 가지는 라이트룸에서 가상 복사 기능이 더 나은 사진 편집자가 되는 데 매우 중요하다는 것입니다. 라이트룸은 강력한 사진 편집 프로그램이므로 사진을 편집하는 방식은 무한합니다. 먼저 저는 가상 복사를 편집한 후 이미지에서 잠시 떠납니다. 그런 다음 신선한 시선으로 돌아와서 더 나은 편집을 위한 부분을 바로 발견합니다. 이후 가상 복사를 다른 것으로 만들고 이 과정을 반복합니다. 가상 복사를 비교할 수 있는 것은 저에게 훌륭한 학습 도구가 되어주었습니다.”
브라운은 워크숍 일정이 그를 7개 대륙으로 1년의 반동안 계속 여행하게 만든다고 해도, 그는 여전히 빽빽한 일정 사이에 영감을 유지할 방법을 찾고 있습니다.
“나는 이제 두 해 전부터 일정을 짜는 것이 굉장히 운이 좋다고 느낍니다. 이러한 사전 계획은 워크숍 사이에 시간을 남겨두어 조용하고 의도적인 페이스로 새로운 지역을 탐험하고 그것이 저에게 흥미로운 무엇을 사진으로 담아낼 수 있도록 해줍니다.”
브라운은 그러나 자신의 가장 큰 사진 영감은 자신의 이미지나 경험에서 오는 것이 아니라는 것을 설명합니다. 그것은 사람들이 자신의 사진 사랑을 발견하는 것을 보는 것입니다. “제 여행에 등록하는 대부분의 사람들은 우리가 가려는 곳을 한 번도 가본 적이 없습니다,”라고 그는 설명합니다. “그래서 그들이 첫 번째로 멋진 장소에 도착할 때, 그들은 경외감을 느낍니다.”
“그들이 현장에서 있을 때, 저는 그들이 겪는 어려움을 극복하는 것을 돕습니다,”라고 그는 계속합니다. “그들이 열심히 작업한 이미지를 포착했을 때 그들이 직면한 문제를 이겨내는 순간이 있습니다. 그건 즐거운 미소와 흥분으로 가득 차 있습니다. 사진 교사로서 이는 전염성이 있으며, 이런 느낌은 내가 여행하는 장소의 흥미를 자극합니다. 교육, 학습 및 협력은 놀라운 경험이며, 저에게는 그것이 바로 사진의 전부입니다. 그것은 다른 종류의 창의적인 흥분이며, 그런 식으로 우리의 열정과 창의적 관심을 나누는 것이 필수적이라고 생각합니다.”
매년 8월, 세계 사진의 날을 맞아 브라운은 동료 사진작가들과 대면 및 온라인으로 연결하는 것을 중요하게 생각합니다. “세계 사진의 날은 사진작가들이 함께 모여 콘텐츠 제작의 열정을 축하할 수 있는 훌륭한 기회입니다,”라고 브라운은 말합니다. “이것은 상자 밖에서 생각하고, 사람들에게 지루한 콘텐츠가 아닌 자신에게 의미 있는 무언가를 만들 기회를 제공합니다.”
브라운은 자신의 경력 초기에 내셔널 지오그래픽 사진작가가 주최한 강연에 참석했을 때, 자신을 위해 창작하는 것의 중요성에 대해 이야기한 것을 회상합니다. “내가 배운 가장 큰 교훈은 다른 사람을 위해 창작하는 것이 아니라, 나 자신이 사랑하는 주제를 보여주는 이미지를 창조한다는 것입니다. 그렇게 함으로써, 당신은 독특한 이야기를 공유할 수 있습니다.”
“사진의 중요성은 우리가 경험하는 세상을 다른 사람들과 나누는 것입니다.”
브라운은 오래된 사진 속담을 인용합니다: 10명의 사진작가가 한 장면 앞에 서고 각자 자신의 이미지를 찍는다면, 그들은 모두 다를 것입니다. “소셜 미디어의 이 시기에, 그들은 모두 달라 보이겠지만, 너무 많은 사람들이 다른 사람을 위해 창조를 하기 때문에 자주 그럴 일이 없고, 중요한 점은 그것이 아닙니다.”라고 그는 설명합니다. “그들은 좋아요와 공유 등의 보상을 위해 창조하고 있습니다. 우리는 한 걸음 물러서면, 더 창의적으로 사고하고 우리가 생각하는 가능성을 증진하는 방법을 배울 수 있습니다. 우리는 우리가 창조하고자 하는 비전의 기술과 기술을 배워야 하며, ‘해야 한다고 생각하는 것을 창조하는 것’ 대신 그렇게 해야 합니다.”
브라운은 이십 년 전 여행하면서 세 가지 보편적인 언어가 있다고 믿습니다. "수학은 언어 장벽을 초월하며, 문화에 상관없이 계산은 모두 같습니다. 음악은 당신이 노래하는 단어를 이해하지 못하더라도 영혼에 말을 걸어옵니다. 마지막으로 사진과 예술이 있습니다. 이는 같은 언어로 말하는 어려움을 초월하는 것입니다."
“저는 제 전화의 카메라 롤에 포트폴리오 폴더를 유지하며, 언어가 다른 누군가에게 몽골의 독수리 사냥꾼, 승려 또는 대형 고양이의 사진을 보여 줍니다.”라고 브라운은 설명합니다. “사진은 우리가 자신이 경험할 수 없었던 경험을 다른 사람과 나누는 능력을 부여하며, 이러한 경계를 허물어 줍니다. 그들은 종종 그들의 고양이, 가족, 또는 그들의 삶의 어떠한 작은 인사를 보여주기 위해 전화를 꺼낼 것입니다. 이는 우리의 경험과 삶을 나누는 훌륭한 방법이며, 서로가 더 많은 세계를 이해하는 데 도움이 됩니다.”
대화가 끝나면 브라운은 종종 그의 새로운 친구의 초상화를 촬영할 것을 자청합니다. “저에게 있어, 이것은 다른 문화권이나 다른 언어를 사용하는 사람과 소통하는 가장 매력적인 방법입니다. 그들은 초상화를 찍는 동안 저를 바라보며 미소를 짓고, 그런 다음 LCD 화면에서 결과를 확인하려고 제 팔에 팔짱을 끼곤 합니다. 이로 인해 큰 미소와 즐거운 웃음이 생기고, 이는 제가 연결할 수 있는 가장 친밀한 방법입니다. 저에게 이 사진은 진정으로 세상을 연결하는 예술임을 증명합니다.”
여행 중 지역 사회에 환원하는 것이 브라운의 사진 여정의 큰 부분이었습니다. 2011년 그는 The Giving Lens라는 사진 워크숍 조직을 설립하였고, 이는 브라운의 열정과 사랑을 지역 사회에 대한 지원의 개념과 결합했습니다.
“The Giving Lens는 꼭 필요한 조직이라고 생각했습니다. 제 경력 초반에 윤리적 관점에서 겪은 여러 가지 문제들이 있었습니다. 여행 사진의 비인간화된 특성이 있었습니다. 관광객들이 타인의 일상생활을 사진에 담아도 된다는 잘못된 생각이 지배적이었습니다. 이는 지역 사회가 비인간적인 대우를 받고 있다는 느낌을 가질 수 있는 마찰을 일으킬 수 있습니다.”
브라운은 자신의 돈이 어디로 가는지 알 수 없었습니다. 윤리적 여행을 조사할시, 많은 지역 호텔이나 여행사가 외국 기업에 소속되어 있다는 사실에 충격을 받았습니다. “관광객들이 특정 장소에서 소비하는 많은 돈이 오래도록 그곳에 남지 않는다는 것을 알게 되었습니다.”라고 그는 말합니다. “The Giving Lens의 첫 번째 목표는 예산의 최대한 많은 부분을 지역 운영자와 함께 사용하는 것이었습니다.”
두 번째 목표는 지역 사회에 환원하는 동시에 시민의 역량을 향상시키는 사진을 포착하는 것이었습니다. “The Giving Lens의 일반적인 워크숍은 우리 사진작가 그룹이 지역의 비영리 NGO와 함께 자원봉사하는 것입니다,”라고 그는 말합니다. “종종 이는 기증된 카메라를 가져가서 저소득 청소년들에게 창의력을 발휘하고 사진 예술을 통해 자신의 이야기를 전달하는 방법을 가르치는 것을 포함합니다.”
이 형식은 사진작가와 지역 사회 모두에게 놀라운 경험이 되었습니다. “특히 인상 깊었던 장소와 NGO는 Empowerment International의 아이들과 함께 니카라과에서 일한 것입니다. 시간이 지나며 우리는 동일한 아이들과 함께 작업했습니다. 그들은 사람으로서 성장했을 뿐만 아니라 그들의 사진 기술도 놀라울 정도로 발전해 갔으며, 관광객을 위해 갤러리를 임대하고 인쇄물을 판매할 수 있었습니다. 이는 NGO가 문을 열고 방과 후 프로그램을 운영하게 돕기 위한 수익원을 만들어주었습니다.”
“여행이 끝날 무렵, 우리는 우리의 사진과 남은 자금을 NGO에 기부합니다,”라고 브라운은 말합니다. “The Giving Lens는 야망이 있는 사진작가들이 자신들이 일하고 있는 지역 사회에 자금을 송금하는 독특한 모험에 참여할 수 있는 훌륭한 기회를 제공하였습니다. 이는 예술의 힘과 젊은 사진작가의 열정이 어떻게 세계 곳곳의 지역 사회에 변화를 불러올 수 있는지를 보여주는 성공 사례라고 느끼고 있습니다.”
마지막으로 브라운은 사람들의 마음이 보통은 올바른 방향에 있지만 국제 기부에 대한 접근 방식이 종종 비효율적이고 지속적인 부정적 효과를 초래할 수 있음을 밝혔습니다. “The Giving Lens의 아이디어는 다른 사람들의 문제를 해결하기 위한 것이 아니라, 이러한 지역 사회의 사람들이 스스로 기회를 발전시키고 기술을 실현하며 산업을 구축하고, 그들이 스스로를 돌볼 수 있도록 돕는 기술을 배울 수 있도록 지원하고 보완하는 것입니다.”
여행 사진에 대한 관심이 커짐에 따라 브라운은 그가 전달하기 위해 노력하는 이야기에서 여전히 의미를 찾습니다. 그에게 여행이란 인스타그램 사진을 촬영하는 것이 아니라, 한 지역에서 집을 만든 사람들과 야생동물의 이야기를 전하는 것입니다. “저에게 사진은 대화입니다,”라고 그는 말합니다. “모든 사진이 대화를 시작하도록 하려고 합니다. 세계 곳곳의 수천 가지 다양한 문화를 강조하든, 멸종 위기에 처한 종의 문제를 공유하든 간에 말입니다. 그러한 순간들을 공유하고 사람들을 이러한 경험으로 초대하는 것은 사진을 감상하고 인류에게 주는 이점들을 이해하는 환상적인 방법입니다.”
브라운은 일관성이 단조롭다고 믿으며, 이는 그의 사진에 대한 도전 욕구로 이어졌습니다. “몇 년마다 나는 나태해지는 나 자신을 발견하며, 나는 새로운 것을 배우고자 도전합니다.”라고 그는 설명합니다. “지난 몇 년간의 도전은 야생동물 사진 및 우리가 이 행성을 공유하는 수많은 생물의 이야기를 전하는 것이 었습니다. 이는 끝없는 새로운 도전을 제공했습니다. 다양한 종과 그들의 습성에 대해 알아야 하며, 이 놀라운 생물들을 매우 외진, 도전적인 장소에서 포착하는 방법을 배워야 합니다.”
브라운의 모든 작업은 여행, 자선, 또는 야생 동물의 이야기를 전달하려는 것이었습니다. "여행 사진에서 다양한 이야기를 전달할 다양한 기회가 있습니다,"라고 그는 말합니다. “디테일, 환경 초상화, 또는 스케일과 관점을 결합하여 관객이 그 경험의 일부분이 되는 느낌을 전하도록 이미지를 만드는 것입니다. 잘 만들어졌을 때, 그것은 이미지가 관객에게 미치는 영향을 주는 정의할 수 없는 특성을 가져다 줍니다. 저는 항상 제 관객들이 그 이미지에서 멈추고 면밀히 조사하길 원합니다. 그들이 상상력을 발휘하고 그 장면에 자신을 투영하거나 그들이 보는 사람의 입장에서 생각해보게 하고 싶습니다. 이런 질문들을 던지게 하고 싶습니다: 이 장소에서의 삶은 어떤 모습일까? 그들의 얼굴에 있는 감정은 나에게 무엇을 말하고 있나? 이런 것이 계속해서 영감을 주고, 교육하고, 인식을 높이는 이야기입니다.”
브라운은 여전히 여행 사진 산업에서 아직 다루어지지 않은 고유한 이야기를 전달하기 위해 자신의 경험을 찾는 것이 중요하다고 믿습니다. “고유한 이야기를 전달하기 위해서는 조사도 하고, 무엇보다 인내를 배워야 합니다,”라고 그는 설명합니다. “수년 동안 저는 볼리비아에 위치한 세계에서 가장 큰 소금 평원인 우유니를 여행했습니다. 2월과 3월에 평원에는 얕은 물이 있어 하늘과 지구가 만나는 곳의 놀라운 반사를 만들어냅니다.”
올해, 저는 볼리비아 사진 워크숍을 진행하고 있을 때 먼 곳에서 폭풍이 일어나는 것을 목격했습니다. 참가자들이 준비될 수 있도록 도와드리고, 그들이 전혀 예상하지 못한 독특한 광경을 접할 수 있다는 것을 알렸습니다. 거의 예기치 않게, 번개가 그 먼 구름에서 발생하여 소금 평원의 얕은 물 속에 반사되었습니다. 이 사건을 볼 수 있어 놀라운 순간이었습니다. 적절한 장비와 지식이 매우 중요하여 10년 이상 볼리비아를 여행해 왔지만, 그런 독특한 상황을 촬영할 수 있는 기회였습니다. 연습, 지식, 열정, 인내가 모두 합쳐져 제 소중한 사진 중 하나를 기록하는 데 기여했습니다.”
브라운은 야생 동물의 이야기를 전하는 것은 완전히 다른 종류의 도전이라고 설명합니다. “저에게는 야생 동물 이야기를 전하는 데 더 많은 노력과 에너지가 필요합니다. 왜냐하면 저의 주제를 배우고 창의적으로 매력적으로 독특한 이미지를 촬영하기 위해 이 노력이 필요합니다.”
브라운은 자신의 가장 좋아하고 도전적인 야생 동물 촬영 주제를 언급합니다. “아마존 우림에서 재규어를 촬영하는 것은 놀라운 경험입니다,”라고 그는 말합니다. “그러나 이는 매우 도전적입니다. 그들은 물에서 사냥하는 유일한 대형 고양이이므로, 저는 그들의 습성을 배우고 있으며, 고양이를 물가에 그대로 두어야 할 때를 위해 현재 제가 배를 둘 수 있는 곳을 미리 정해야 합니다.”
브라운은 야생동물을 촬영하려고 할 때 경험이 풍부한 지역 가이드를 고용하는 것이 필수적이라고 말합니다. “지역 가이드는 사진가를 올바른 장소로 안내할 수 있으며, 안전할 뿐만 아니라 자연이 자연대로 펼쳐지게 합니다. 이는 야생 동물 이야기를 전하는 데 필수적입니다. 인류 발달로 인해 야생 동물이 살아있는 데 더 나아갔기 때문에, 우리는 야생 동물을 방해하지 않고 순간을 촬영하여 이들을 포착해야 합니다. 지속적으로 식량을 찾는 것조차 어렵고, 한 번의 사냥을 방해하는 것도 그 종과 그 새끼에게 오랫동안 부정적인 영향을 끼칠 수 있습니다. 지역 가이드는 당신이 필요한 위치로 안내할 뿐만 아니라 불필요한 방해가 없게 되어 주의해야 합니다.”
브라운은 사진이 인식을 높이고 변화를 일으킬 수 있는 힘이 있는 도구라고 굳게 믿습니다. “사진이 경계를 초월하고 언어를 초월할 수 있다면,”이라고 그는 말합니다. “그렇다면 사람과 야생 동물 종들이 우리 주변에서 고통받고 있는 것에 대해 인식을 높일 힘이 사진이 어떻게 될 수 있는지를 이해하기 쉽습니다. 우리의 창의적 열정과 사진에 대한 사랑을 사용하여 도전, 어려움, 성공의 이야기를 나누는 것은 우리의 경험을 공유하고 세상의 도전에 빛을 비추게 합니다. 이는 누군가에게 반향을 일으키거나 그들이 지지하게 될 이유를 제공할 수 있도록 어떻게 새로운 경험을 나누는 것을 가능하게 하고 있습니다.”
“사진은 거의 20년 전 제 인생을 변화시켰으며, 저는 수천 명의 동료 예술가들과 언제나 사진이 그들의 삶을 더 좋게 변화시켰다고 이야기합니다. 사진은 세상에서 가장 아름다운 예술 형식 중 하나입니다. 도전적이며, 매력적이며, 친밀하고, 무엇보다도 세상에서 누구나 자신의 이야기와 그들이 관심이 있는 이야기를 이야기할 수 있는 예술입니다. 모든 사람은 세상에서 사진으로 전해지는 이야기와 공감할 수 있습니다. 저에게 사진이 세상에서 가장 아름답고 강력한 예술 형식이 되는 이유입니다.”
콜비 브라운은 소니 아티잔이며 사진 교육자로, 우간다, 파타고니아, 코스타리카와 인도와 같은 목적지에서 워크숍을 진행합니다. 콜비 브라운에 대한 추가 정보는 그의 웹사이트와 인스타그램에서 볼 수 있습니다.
전국적 공개: 이 기사는 어도비에서 제공하였습니다.
이미지 크레딧: 모든 사진은 콜비 브라운의 것입니다.
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