거리 사진작가가 보는 것과 그가 촬영하는 것
한 거리 사진작가가 자신이 보는 것과 최종적으로 촬영한 이미지 사이의 흥미로운 차이를 공개했습니다.
프리랜서 사진작가이자 영화 제작자인 Benjamin Lee, 흔히 Itchban으로 알려진 그는 인스타그램과 틱톡에 그의 창의적인 과정을 엿볼 수 있는 일련의 바이럴 사진 캐러셀을 공유했습니다.
이 사진 캐러셀을 통해 Itchban은 팔로워들에게 그의 비전을 공유합니다. 처음에 보는 넓고 일상적인 장면과 최종적으로 촬영한 강렬한 샷을 짝지어 보여주며, 그의 세밀한 관찰력과 평범한 것에서 아름다움을 찾는 능력을 강조합니다.
“내가 보는 것 대 내가 촬영한 것” 형식은 소셜 미디어에서 인기 있는 트렌드로, 일반적으로 사진작가가 장면의 넓고 편집되지 않은 뷰를 보여주면서 시작합니다. 그런 다음 사진작가가 촬영한 최종 이미지를 보여줍니다.
한 예로, Itchban은 일본의 거대한 불상인 우시쿠 다이부츠의 넓은 샷을 보여주며, 조각상의 손 근처에 멀리 날아가는 작은 비행기를 보여줍니다. 두 번째 사진에서 Itchban은 조각상의 손가락을 완벽하게 맞추어 불상이 비행기를 집어드는 것처럼 보이게 하여 기발한 착시 효과를 만들어냅니다.
또 다른 사진 캐러셀에서 Itchban은 네온 불빛이 가득한 도쿄의 번화한 거리 장면으로 시작합니다. 하지만 최종적으로 완성된 이미지에서는, 사진작가는 대화 중인 세련된 남성을 확대하여 군중 속에서 생생하고 영화 같은 순간을 포착합니다.
‘사진작가가 세상을 보는 방법’
Itchban은 오랜 경험이 매력적인 거리 사진을 포착하는 본능을 날카롭게 만들었다고 말합니다.
“오랜 시간 촬영을 하면서 사진을 찍고 싶은 것들에 대한 감각과 직관이 생겼습니다. 이 직관은 넓은 범위를 포함합니다 — 좋아하는 것, 싫어하는 것, 구도, 빛과 그림자가 장면에 미치는 방식 등,” 호주 시드니에 거주하는 Itchban은 PetaPixel에 말했습니다.
“예를 들어, 거리 사진을 찍을 때 저는 오래된 느낌이 나는 장소를 좋아합니다. 그 안에 더 많은 역사와 숨겨진 이야기가 있다고 느끼기 때문입니다. 거리 사진의 피사체로는 비슷한 특성을 찾습니다 — 백만 가지 이야기를 들려줄 것 같은 사람들. 반복과 경험을 통해 사진에서 비전과 스타일 감각을 구축할 수 있다고 생각합니다.”
Itchban은 “내가 보는 것 대 내가 촬영한 것” 트렌드가 특히 초보 사진작가에게 눈을 뜨게 할 수 있다고 말합니다. 초보자들은 일상적인 삶에서 매력적인 장면을 발견하는 법을 배우고 있으며, 다양한 렌즈를 이해하고, 자르기, 해상도, 색상 보정 같은 편집 도구가 어떻게 간단한 사진을 인상적으로 만들 수 있는지를 배우고 있습니다.
“제 관객들은 이 트렌드와 형식을 좋아한다고 생각합니다. 이는 평범해 보이는 장면을 보여주고, 사진작가들이 세상을 어떻게 보고 독특한 사진을 포착할 수 있는지를 대조하기 때문입니다,” Itchban은 설명합니다. “이는 비사진작가와 초보자에게 특히 통찰력이 있을 수 있습니다. 그들은 일상적인 장면에서 사진 기회를 알아차리지 못할 수 있기 때문입니다.”
Itchban은 덧붙입니다: “독특한 사진을 만드는 비결은 사진작가입니다. 사진작가는 자신의 비전, 감정, 표현을 평범한 장면에 담아내어 그것을 독특하게 만듭니다. 장비에 집착하는 사람들에게는 미안하지만, 훌륭한 사진작가는 어떤 카메라를 사용하든 훌륭한 사진작가입니다.
Itchban의 더 많은 작품은 그의 인스타그램, 틱톡, 그리고 그의 웹사이트에서 볼 수 있습니다.
이미지 출처: 모든 사진 @itchban 제공
출처: https://petapixel.com/2025/06/18/what-a-street-photographer-sees-vs-what-he-shoots/
