사진작가가 추상적인 불꽃놀이 사진으로 아름답게 '규칙을 깨다'
불꽃놀이를 생각할 때, 대부분의 사람들은 밤하늘을 밝히는 익숙하고 생생한 색상의 폭발을 떠올립니다. 각 폭발은 순간적인 색상의 꽃으로서의 장관입니다. 그러나 사진작가 브라이언 수츠에게 불꽃놀이는 단순히 일시적인 장면을 포착하는 것이 아니라, 전통을 거스르고 추상적이고 예측할 수 없으며 독특하게 아름다운 무언가를 창조할 기회입니다.
불확실성의 폭발적인 예술
브라이언 수츠는 대담하고 추상적인 불꽃놀이 이미지로 유명하며, 전통적인 불꽃놀이 사진에서 벗어나기 위한 방법을 실험하며 10년 이상을 보냈습니다. 2011년 첫 소니 NEX-5N으로 가족의 순간을 포착하는 취미로 시작된 것이 곧 예술적 집착으로 발전하였고, 대부분의 사람들이 상상할 수 없는 방식으로 불꽃놀이를 포착한 놀라운 사진 컬렉션을 탄생시켰습니다. 이 모든 것은 2012년 수츠가 PetaPixel의 데이비드 존슨의 기사를 우연히 발견하면서 시작되었습니다. 이 기사는 초점을 흐리게 하는 불꽃놀이 사진의 개념을 소개했습니다.
이 겉보기에 간단한 기술, 즉 불꽃놀이 폭발 중에 초점 링을 안팎으로 움직이는 것은 수츠의 작업 접근 방식을 혁신적으로 변화시켰습니다. 이제 수츠는 PetaPixel과의 인터뷰에서 자신의 기술이 어떻게 발전했는지, 추상적인 불꽃놀이 사진에 대한 13년간의 헌신을 공유합니다.
“저는 그것이 너무 이상하고 아름다워 보여서 직접 시도해봐야겠다고 생각했습니다,”라고 그는 설명합니다. “그 이후로 13년 넘게 표준 불꽃놀이 사진을 찍지 않았습니다.”
대담함과 추상성
자신의 사진 스타일을 묘사해달라는 요청에 수츠는 주저하지 않습니다: “대담함.” 그의 작품은 강렬하고 생생한 색상과 예측할 수 없는 패턴이 특징이며, 마치 만화경을 통해 보는 듯한 느낌을 줍니다. 각 프레임은 에너지의 혼란스러운 폭발입니다. 그는 최종 이미지만큼이나 창작 과정 자체에 끌리며, 각 새로운 촬영이 제공하는 “놀라움의 요소”를 즐깁니다.
“저는 대개 촬영이 어떻게 나올지 대략적인 아이디어를 가지고 있지만, 예상치 못한 것을 볼 때… 그것은 정말 귀중합니다,”라고 수츠는 말합니다. “선물을 풀거나 숨겨진 보석을 발견하는 것과 같습니다.”
그를 움직이게 하는 것은 이러한 자발성입니다. 수츠의 사진 접근 방식은 실험만큼이나 정밀함에 관한 것입니다.
“불꽃놀이의 예측 불가능성이 저를 흥분시킵니다. 색상이나 패턴이 비슷해 보여도, 두 장의 사진이 정확히 같은 경우는 없습니다. 그 독창성의 감각이 저를 계속 돌아오게 만듭니다,”라고 그는 말합니다.
계산된 혼돈
그의 이미지가 혼돈처럼 보일지라도, 수츠의 과정은 결코 무작위적이지 않습니다. 그는 수년간 다듬어온 워크플로우를 통해 종종 통제 불가능한 이벤트처럼 느껴질 수 있는 상황에서 최대한의 통제를 얻기 위해 루틴을 따릅니다. 그는 보통 70-200mm 범위의 렌즈를 선택하고 불꽃놀이가 시작되기 전에 삼각대를 설치합니다.
첫 번째 불꽃놀이가 폭발할 때, 그는 신속하게 설정을 조정하며, 밤이 진행됨에 따라 노출을 조정합니다. 그는 보통 30분 동안 쇼가 진행되는 동안 촬영하며, 카메라 화면에 크게 신경 쓰지 않습니다. 진정한 마법은 집에 돌아와 라이트룸에서 이미지를 선별하여 가장 매혹적인 형태와 패턴을 선택할 때 일어납니다.
수츠의 작품의 진정한 아름다움은 그 추상성에 있습니다. 그의 방법의 핵심은 폭발 중에 카메라나 렌즈를 움직여 의도적으로 사진의 전통적인 “규칙”을 깨는 것입니다. 빠르게 줌 인하고 아웃하거나, 렌즈를 두드리거나, 심지어 삼각대의 헤드를 느슨하게 하여 카메라 흔들림을 도입하는 등 수츠는 불완전함을 두려워하지 않습니다.
“이러한 기술은 예측 불가능성을 장려하며, 결과를 더욱 흥미롭게 만듭니다,”라고 그는 설명합니다. “혼돈을 받아들이고 불꽃놀이가 그들만의 예측할 수 없는 방식으로 춤추게 하는 것입니다.”
이를 가능하게 하는 장비
수츠는 예측 불가능한 영역에서 번창하지만, 그의 비전을 실현하기 위해 특정 장비에 의존합니다. 수년간 그는 D600, D850, 그리고 현재는 Z9을 포함한 여러 니콘 카메라를 사용해왔습니다. 그러나 그의 렌즈 선택, 특히 70-200mm 범위의 렌즈가 눈에 띄는 차이를 만듭니다.
“광각 렌즈는 불꽃놀이를 너무 작게 보이게 만듭니다. 저는 더 극적인 효과를 위해 줌 인하는 것을 선호합니다,”라고 수츠는 언급합니다.
그의 렌즈 선택은 빠른 조정을 가능하게 하여, 초점이 흐릿한 상태에서 무한대 초점으로 몇 초 만에 이동할 수 있습니다. 이는 빠르게 진행되는 폭발 작업에서 필수적인 기능입니다. 삼각대도 그의 과정에서 중요한 역할을 하며, 수츠가 창의적인 효과를 위해 삼각대를 두드리거나 밀어도 그의 작업을 통제할 수 있는 안정적인 기반을 제공합니다.
“한 번 카메라를 손으로 들고 시도했지만, 저에게는 너무 혼란스러웠습니다. 삼각대는 제가 상상하는 이미지를 만들기 위해 필요한 통제를 제공합니다,”라고 그는 인정합니다.
예측 불가능성의 아름다움
수츠의 작품은 사진이 항상 정밀함과 신중한 계획에 관한 것이라는 생각을 거부합니다. 대신, 자발성과 예상치 못한 것의 아름다움을 기념합니다. 그에게 편집은 그의 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 하지만, 종종 무거운 조작보다는 미세한 조정에 관한 것입니다. 그는 색상의 자연스러운 생동감을 끌어내는 데 집중하며, 그것들을 변경하지 않습니다.
“단일 노출 내에서도 너무 많은 변동이 있어 색상이 보통 자체적으로 아름답게 생동감 있게 나옵니다. 놀라움을 받아들이고 불꽃놀이가 그들만의 독특한 색상과 빛의 춤을 드러내도록 하는 것입니다,”라고 그는 말합니다.
여러 면에서 수츠의 사진은 통제와 혼돈의 융합을 나타내며, 그의 세심한 기술적 기술이 불꽃놀이의 본질적인 예측 불가능성과 만나는 곳입니다. 이는 그의 창의력을 지속적으로 자극하여 새로운 기술과 방향을 탐구하도록 합니다.
“저는 제 작업을 계속 다듬고 싶지만, 새로운 접근 방식을 발견하는 데도 열려 있고 싶습니다. 호기심과 이 작업을 어디까지 끌고 갈 수 있는지를 보는 것이 전부입니다,”라고 그는 공유합니다.
수츠의 추상 불꽃놀이의 미래
수츠가 계속해서 실험을 이어가면서, 그의 추상 불꽃놀이 사진에 대한 여정은 끝없는 가능성의 하나로 남아 있습니다. 그에게 있어, 각 촬영은 가능한 것의 경계를 밀어붙일 기회이며, 하늘의 각 색상의 폭발과 함께 새로운 것을 발견할 초대입니다. 그리고 그 과정이 혼란스러울 수 있지만, 결과는 항상 경외감을 불러일으키며, 불꽃놀이의 에너지와 예술가의 창의적 탐구를 포착한 독특한 순간으로 남습니다. 때로는 전통적인 사진 규칙을 깨는 것이 훌륭하고 다채로운 놀라움을 가져올 수 있습니다.
브라이언 수츠의 매혹적인 추상 불꽃놀이 작품은 그의 웹사이트에서 더 볼 수 있으며, 인스타그램에서 그의 창의적 여정을 팔로우할 수 있습니다.
이미지 출처: 브라이언 수츠의 사진
