조지 번(George Byrne) 파인 아트 포토그래퍼가 초현실적 드림스케이프를 창조하는 방법
호주 출신으로 로스앤젤레스를 기반으로 활동하는 사진작가 조지 번(George Byrne)은 모더니즘 회화에 신령한 기반을 둔 대규모 건축 및 풍경 사진을 창작하며, 뛰어난 기술적 성취와 무엇보다도 성공적인 예술작품을 만들어냅니다.
PetaPixel은 Byrne과 최근 시리즈 'Synthetica'에 대해 이야기 나누었습니다. 주제는 Byrne의 미학적 스타일, 사진 접근법, 'Synthetica'가 Byrne의 더 큰 작품 모음에 어떻게 들어맞는지, 그리고 인공지능 시대에 그의 작품에 대한 사람들의 시각이 어떻게 변했는지입니다.
AI인가 아닌가?
Byrne의 이미지는 절대 인공지능으로 생성된 것이 아니지만, 그의 스타일과 주제는 항상 초현실주의의 경계에 서 있으며 비현실적인 세계를 엿볼 수 있게 합니다.
예술은 항상 보는 사람의 맥락 안에서 바라보고 감상되는 것이며, 그것은 계속 변하는 관점입니다. 사람들이 AI, 기술, 예술이 어떻게 창조되는지에 대한 시각이 Byrne의 작품을 어떻게 고려하게 되는지 생각해보는 것도 흥미롭습니다.
"되돌아보면, Synthetica 쇼의 타이밍은 꽤 기이했습니다. 나는 스튜디오에서 Synthetica라 부르는 쇼를 준비하고 있었는데, 그때 AI 사진이 등장했습니다. 나는 '이걸 어떻게 해야 하지?'라고 생각했어요." Byrne은 PetaPixel과의 인터뷰에서 말했습니다. "기술은 여전히 베타 단계였지만, 우리를 완전히 놀라게 했습니다. 그 이후로 계속 주시해왔고, 매우 흥미롭게 생각하고 있습니다."
Byrne은 자신의 콘셉트 단계에서 아이디어를 좀 더 빠르고 적게 작업할 수 있도록 AI 생성 예술의 자리를 볼 수 있었지만, "Midjourney 같은 것으로 프롬프트에 따라 사진을 만드는 것에는 관심이 없습니다."라고 말했습니다.
"내 작품이 AI 생성물이라고 생각해도 상관없습니다,"라고 그는 덧붙였습니다. "내 이미지를 만드는 데 수백 시간의 작업이 들어갔으며, 관심이 있는 사람들에게 모든 과정을 보여줄 수도 있습니다. 하지만 솔직히 말해, AI를 사용했다 해도 상관없다고 생각합니다. AI를 사용하는 사람들을 비판하지 않습니다."
"모든 예술가들은 항상 눈앞에 있는 도구를 사용해 왔습니다. 제가 이해하는 [AI] 기술은 지금 당장 훌륭한 모방자, 합성기, 문제 해결사입니다. 하지만 인간의 동기와 경쟁할 수 있는 능력은 전혀 없어요. AI에는 수명도, 죽음도, 고통스러운 경험도 없기 때문입니다 — 제게 이것이 바로 예술의 본질입니다,"라고 사진작가는 설명합니다. "그러나 1~2년 후에 다시 이야기해보면 아마 모든 것이 바뀔 수도 있겠죠."
AI 기술 전반에 대해 Byrne은 애매한 감정을 갖고 있지만, AI로 일자리가 위협받는 사람들을 걱정한다고 말합니다. 그는 또한 "실리콘밸리의 300명의 괴짜들이 인류 문명의 방향을 변화시키는 기술을 사전 협의 없이 공개한다는 것이 미친 일"이라고 생각합니다.
"우리가 이것을 요구했나요?"라고 그는 덧붙였습니다. "하지만 아마도 대부분의 기술적 도약은 항상 그렇게 일어나겠죠. 그냥 일어나고, 우리는 조정하며, 삶은 계속됩니다."
Synthetica: 현실 세계의 꿈같은 풍경 창조
처음 보았을 때 Byrne의 최신 시리즈 'Synthetica'는 2021년의 'Inner Visions'이나 2017년의 'Color Field' 등 이전 작품들과 매우 유사하게 보이지만, 사진작가는 이들 간에 중요한 미학적 및 스타일적 차이가 있다고 지적합니다.
예, 이들 모두를 연결하는 정신적 연결성이 있지만, Byrne은 그의 풍경을 꿈같은 풍경으로 변형시키는 더 대규모의 계획과 합성을 수용하여 사진작가가 "실제 존재하지 않는 프랑켄슈타인 풍경"이라고 부릅니다.
이는 주로 단일 이미지를 약간의 후작업으로 변경한 Byrne의 초기 시리즈와 작업 프로세스에서 큰 변화입니다.
구성의 차이 뒤에 숨어있는 개념적 이동도 있습니다. Byrne의 초기 작업은 적어도 일부는 인스타그램과 같은 소셜 미디어를 염두에 두고 제작되었습니다. 이 이미지들은 작은 규모에서도 잘 작동해야 했기 때문에 더 큰, 활기찬 색상 블록에 의존했습니다.
2021년에 'Innervisions'와 함께 Byrne은 인스타그램 표현을 작업 과정에서 고려하지 않는 방향으로 이동하기 시작했습니다. 그는 인스타그램 플랫폼의 변화와 사진작가 그레고리 크루드슨의 영향을 받았다고 말합니다.
"[Crewdson]의 사진은 화면 대신 실제로 볼 수 있도록 만들어졌습니다. 그는 이미지에 자세한 상징을 심으며, 이는 3인치 x 3인치 백라이트 화면에서는 잘 전달되지 않는 장엄함을 가지고 있습니다,"라고 Byrne은 설명합니다.
스타일과 접근법의 장기적 변화에 대해 genauer히 보면, Byrne는 Innervisions의 'Black Monolith, 2021'이라는 이미지에 대해 언급합니다.
"이 이미지는 Synthetica를 위해 2년 후에 제작할 작품의 기초를 마련했습니다."
스마트폰에서 이해될 필요가 없는 이미지를 만드는 것 너머에, Synthetica에는 내러티브 차이도 있습니다.
"Synthetica는 미국 전역의 장면들을 포함하는 최초의 쇼입니다. 캘리포니아와 마이애미에 국한되지 않고 다양한 주제를 사용하여 그것이 하나의 일관성 있는 전체로서 잘 어울릴 수 있는지 확인하고 싶었습니다,"라고 Byrne은 말합니다. "이 접근법이 미국 프로젝트를 더 넓게 반영할 것 같았습니다. 서로 다른 실들을 하나의 복잡한 실체로 꿰매는 것을 말이죠. 이 이미지들은 층, 시간, 합성에 관한 것입니다."
조지 번의 작업 과정에 대한 자세한 설명
대부분의 관람객에게 Byrne의 작업은 쉽게 감상할 수 있으며, 각 이미지를 다양한 방식으로 이해할 수 있습니다. 하지만 사진작가들에게 Byrne의 작업은 더 많은 것을 유발합니다: 놀라움. 그는 어떻게 그것을 이루는 걸까요?
"전시를 몇 년 동안 하면서, 두 가지 주요 그룹이 있다는 것을 깨달았습니다: 사진이 무엇인지에 대한 선입견을 버리고 이미지를 회화로 경험하는 사람들, 그리고 실제와 허구를 가려내고, 그것들이 어떻게 만들어졌는지 등을 꼭 알고 싶어하는 사람들인거죠," Byrne은 말합니다. "둘 다 아주 유효한 반응입니다."
"개인적으로, 나는 후자 쪽에 더 가깝습니다. 거대한 안드레아스 구르스키나 그렉 크루드슨의 사진을 박물관에서 볼 때, 나는 그것이 어떻게 만들어졌는지 알아내기 위해 모든 세부를 분석한 후, 실패한 뒤에야 예술 작품으로서 감상합니다. 대부분의 사진작가들이 그렇다고 생각합니다. 이는 쉽게 떨쳐버리기 어려운 특성입니다."
Byrne이 자신의 사진을 만드는 방법은 정확히 무엇을 만들고 있는지에 따라 상당히 달라집니다.
우선, Byrne이 새로운 사진을 찍기 위해 주로 Pentax 67 미디엄 포맷 필름과 75~300mm 렌즈를 사용
