"마르틴 린더와 함께 매력적인 도시 풍경 촬영하기"
마르틴 린드너(Martin Lindner)는 독일의 사진가이자 어도비 라이트룸(Adobe Lightroom) 앰배서더로, 도시 환경에서 독특한 관점으로 매력적인 이미지를 포착하는 것으로 알려져 있다. 린드너는 형태, 패턴, 대칭 및 선도적인 선을 사용하여 그의 관객이 프레임에서 이야기되고 있는 것을 해독하는 데 상상의 나래를 펼치도록 요구하는 이미지를 만들어낸다.
전적인 공개: 이 기사는 어도비 제공이다.
어도비 라이트룸 앰배서더인 마르틴 린드너의 교육 및 직업 배경은 사진과는 거리가 멀다. 독일에서 태어난 린드너는 에르푸르트 대학교(University of Erfurt)를 다니며 교육학으로 석사 학위를 받았다. 이후 그는 독일 쾰른으로 이사하였고, 현재까지도 쾰른의 중학교에서 수학과 영어 교사로 일하고 있다.
린드너의 사진에 대한 열정은 2016년, 싱가포르에서의 3일간의 경유지를 통해 시작되었다. 스마트폰 카메라만 가지고 있었지만, 린드너는 인도네시아 발리에서 여름 휴가를 보내면서 구성을 연습할 생각에 흥분한 채로 싱가포르를 떠났다.
“독일에서 발리로 가는 직항편은 없어서, 먼저 싱가포르로 가서 그 도시를 잠깐 탐험한 후, 다음 한 달을 해변 근처에서 여름 휴가를 즐기고자 했다”고 린드너는 페타픽셀(PetaPixel)에게 말했다.
사진가의 관점에서 도시를 보고 싶었던 린드너는 인스타그램에서 팔로우하던 유명한 현지 크리에이티브에게 연락을 했다. “다행히도 그는 도시 사진 프레임에 넣을 피사체가 필요했기 때문에, 나는 기꺼이 자원했고, 이 거대한 혼잡한 대도시를 알아가는 동안 그의 창의적 프로세스를 조금 배우기를 바랐다.”
린드너는 싱가포르에서 제공하는 건축물에 즉시 매료되었고, 발리에서 휴가를 보내는 동안 그의 고층 빌딩, 계단 및 다리를 다시 포착하고 싶어했다. “형태와 라인, 패턴이 머릿속에서 떠나질 않았어요. 나는 몇 일을 일찍 발리를 떠나서 내 카메라를 들고 싱가포르로 돌아가기로 결심했습니다.”
사진가는 다른 여행자들을 만나게 되었고, 이들은 곧 그의 도시 풍경에서 피사체가 되었다. “나는 단일 피사체를 통해 장소의 규모를 보여주는 것을 좋아합니다. 사람들에게 건축물에 비해 얼마나 작은지를 보여주며 말이죠.” 정적인 피사체를 두는 것은 규모를 나타내는 데 효과적이지만, 린드너의 창의적 사고는 종종 관객의 시각을 왜곡시키는 경쾌한 포즈를 포함시킨다.
“이 기술은 내가 싱가포르에서 여러 사진가들이 실습하는 것을 본 기술로, 유럽으로 돌아오자마자 나는 친구들에게 이러한 독특한 포즈를 하게 해보았어요. 그 덕분에 관점에서 놀 수 있었죠,”라고 린드너는 설명했다. “오늘날에도 여전히 그런 사진을 친구들과 찍을 때 많은 이상한 시선들을 받지만, 그로 인해 우리는 더 많은 재미를 느끼고 있습니다.”
이러한 순간들은 린드너에게 사진이 여전히 즐거운 취미라는 것을 일깨워 주었다. “나는 내가 사랑하는 풀타임 직업을 가지고 있어요,”라고 그는 설명했다. “운이 좋게도 그 직업 덕분에 여름에 하루 온종일 놀 수 있는 시간을 가집니다. 이 시간은 항상 여행과 사진 촬영에 보냅니다. 주말 동안 카메라를 가지고 유럽을 탐험하기도 하지만, 나는 대개 한 해의 대부분을 기대와 흥분의 상태로 지내며 다음 학교 방학 때 어떤 장면을 담을지를 기다립니다.”
일반적으로 여행 사진가들이 일몰이나 풍경에 몰두하는 것과는 달리, 린드너는 도시 환경의 단순한 혼돈에 끌린다. “수학 교사로서의 배경 때문에 나는 자연히 대칭, 선도, 형태에 더 매력을 느끼게 됩니다,”라고 그는 설명했다. “현대 건축물은 완벽한 각도를 자주 제공합니다. 클래식 건축물은 아름답지만, 나의 사진 스타일에 맞게는 흔히 너무 혼잡합니다. 나는 현대적이고 깔끔하며 단순한 건축에 끌립니다. 이것을 창의적 간단 건축(Creative Simple Architecture)이라고 부르며, 내 포트폴리오의 많은 부분이 이를 포함합니다.”
거의 10년의 개인 및 전문 사진 작업을 해온 린드너는 최근 라이트룸에 추가된 생성적 AI가 excited(흥분)했다고 전했다. 가장 주목할 만한 두 가지 추가 기능은 생성적 제거(Generative Remove)와 AI 기반 렌즈 블러(AI-powered Lens Blur)이다. 어도비는 “생성적 제거는 라이트룸의 가장 강력한 제거 도구로, 한 번의 클릭으로 사진에서 모든 것을 비파괴적으로 삭제할 수 있는 힘을 지니고 있습니다.”라고 전하고 있다.
“새로운 생성적 AI 도구에 접근하자마자, 나는 처음 찍었을 때 편집하기 힘들었던 두 장의 사진을 다시 확인해야 한다고 생각했다”고 린드너는 설명했다. “첫 번째는 파리의 에펠탑에서의 일출 사진이에요. 프로젝트로 그곳에 있었고, 이 상징적인 기념물 위로 일출을 바라보는 외로운 인물을 담고 싶었어요. 불행히도, 에펠탑 근처의 광장은 정말 혼잡합니다. 새벽 시간에도요. 나는 포토샵에서 클론 스탬프 도구에 익숙하지 않아서, 이 사진은 수정하는 데 몇 시간이 걸렸고, 픽셀 수준에서는 확실한 문제가 있었죠. 이 이미지를 라이트룸에서 생성적 제거를 통해 실행했을 때, 분산되는 사람들을 제거하는 도구가 얼마나 정확한지와 픽셀 수준에서 얼마나 깨끗하게 보이는지에 놀랐습니다.”
린드너가 라이트룸의 생성적 제거 기능으로 테스트해보고 싶었던 두 번째 사진은 일본의 유명한 벚꽃을 담은 개인적인 좋아하는 사진 중 하나이다. “도쿄에는 양쪽에 벚꽃이 만개한 이 아름다운 강이 있어 보트를 띄울 수 있습니다,”라고 그는 설명한다. “나는 이 멋진 장면 속에 외로운 보트 사진을 구상하고 싶었지만, 프레임에 항상 수십 개의 보트가 있기 때문에 거의 불가능합니다. 다행히도, 이는 생성적 제거로 쉽게 해결할 수 있는 문제였습니다.”
린드너는 자신의 작업이 24시간, 7일 내내 지나치게 소비되어서는 안된다고 믿는다. 그는 일, 창의적인 취미, 사회 생활 사이의 균형을 유지하는 것이 중요하다고 강조한다. “내게는, 새로운 라이트룸 생성적 제거 기능에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다.”라고 그는 설명한다. “이전에는 사진의 수많은 사람이나 방해 요소를 제거하는 데 몇 시간이 걸렸습니다. 나는 한없이 클론 스탬프를 하여 내 컴퓨터 앞에서 시간을 소비했습니다. 이제 라이트룸의 새로운 생성적 제거 기능을 통해, 이제는 수 분, 심지어 내 휴대폰이나 태블릿으로도 사람이나 물체를 제거할 수 있습니다.”
“이 기능은 내가 편집하는 데 수많은 시간을 절약해 주었고, 그 결과 다른 좋아하는 활동에 집중할 시간을 허락해 주었습니다,” 린드너는 계속한다. “나는 클럽에서 배드민턴을 치고 친구들을 만나 커피나 음료를 즐기는 것을 좋아합니다. 그런 균형을 찾기는 쉽지 않았습니다. 솔직히 말하면, 사진을 편집하는 데 드는 시간 때문에 창의적인 측면에 대한 열정이 떨어질 수 있었습니다. 다행히도 그런 날들은 이제 뒤로 하고, 더 많은 균형을 이뤄 행복하고 여유로운 상태로 지내고 있습니다.”
린드너는 풀타임 사진작가로서 성공적인 경력을 쌓을 수 있었겠지만, 그는 경력을 바꾸는 것에 대한 욕구는 전혀 없다. “교사는 엄격하고 체계적인 직업입니다. 사진은 저에게 정반대입니다. 창의적이고 느슨해질 수 있는 기회이죠. 이는 정말 건강한 일과 삶의 균형을 만들어 주고, 라이트룸에서 편집 시간을 줄일 수 있는 도구들을 통해 내가 인생에서 기대하는 다른 것들을 즐길 수 있게 해줍니다. 나는 내 열정이 일로 변하지 않기를 바라며, 사진의 창의적 측면을 즐길 수 있는 시간이 많을수록 그 즐거움을 더 오래 이야기할 수 있습니다.”
린드너는 라이트룸 앰배서더가 된 이후, 라이트룸 사용이 주로 컴퓨터 기반 애플리케이션에서 모바일 앱으로 변화했다고 설명하며, 생성적 제거와 같은 도구들이 이동 중에도 강력한 사진 편집 작업을 수행하는 데 의존하게 되었다고 밝혔다. “내 기본적인 편집은 대부분 항상 라이트룸에서 컴퓨터로 하였지만, 사람이나 방해 요소를 제거하기 위해 파일을 포토샵으로 옮기는 경우가 많았죠. 클론 스탬프 도구를 사용하거나 최근에는 생성적 채우기 도구를 사용하였습니다.”
“포토샵의 클론 스탬프 도구만큼 강력하다 할지라도,” 그는 계속했다, “그것은 불편하고 때로는 비숙련 사용자에게 부정확해질 수 있었습니다. 복잡한 배경에서 많은 패턴과 색으로 이루어진 두 개 물체를 클론 스탬프 하는 것은 정말 어려웠죠. 포토샵은 지난해 이후 생성적 채우기 도구를 가지고 있지만, 이렇게 하면 두 프로그램 모두에서 파일을 편집해야 해서 편집 과정이 더 시간이 오래 걸립니다. 라이트룸의 새로운 생성적 제거 기능은 믿을 수 없을 정도로 빠르고 정확하여, 소중한 시간을 클론 스탬프 또는 두 프로그램에서 사진을 편집하는 데 소모하기보다는 즐거움을 주는 다른 취미 활동에 집중할 수 있게 해줍니다. 나는 더 빠르게 편집할 수 있게 되면 탐험하고 더 많은 사진을 찍을 동기를 느끼게 되어 집에 돌아가서 몇 시간 동안 편집하는 것에 시달리지 않아도 같습니다.”
하지만 린드너는 여전히 포토샵이 제공하는 추가적인 힘을 사용할 때가 있다. “나는 여러 이미지를 스태킹할 때 포토샵을 사용하는 것을 좋아합니다.”라고 그는 설명했다. “이런 경우에는 전체적인 선명함을 원하지만, 전경에 물체와 관련된 배경이 있어 둘 다 초점이 맞기를 원하는 경우에요. 예를 들어, 그림을 그린 여성이 그려진 건물 앞에서 큰 선글라스를 들고 찍은 사진이 좋은 사례입니다. 포토샵이 없었다면 이러한 결과는 불가능했을 것입니다.”
도시 및 건축 사진가인 린드너는 최신 라이트룸 변화가 그가 거의 사용해 본 적 없는 렌즈 블러를 사용하여 시각적 이야기를 전달하는 새로운 방법을 시도하도록 동기를 부여했다고 설명한다. 라이트룸의 강력한 새 AI 기반 렌즈 블러 도구는 쉬운 자동 미적 블러 효과를 위한 모든 새로운 프리셋을 제공한다. “정말로, 나는 사진을 찍을 때 렌즈 블러에 대해 생각해 본 적이 거의 없습니다.”라고 린드너는 설명한다. “나는 보통 내 이미지가 전체적으로 선명하길 원하기 때문입니다. 그러나 내가 가장 좋아하는 일부 사진이 새로운 AI 기반 렌즈 블러 도구에서 어떻게 보일지 보고 싶었고, 즉각적으로 푹 빠졌습니다. 블러 효과는 완전히 자연스럽게 보이며, 이를 통해 내 이미지로 조금 다른 이야기를 전달할 수 있다고 느낍니다. 이는 분명 더 자주 사용할 도구입니다.”
린드너에게는 AI의 발전이 그가 더욱 매력적인 도시 장면을 창출하는 데 도와주는 도구로 작용한다고 보지만, 그 기술이 자신의 창의성을 대체할 수는 없다고 믿고 있다. “사진은 나에게 진정한 창의적인 과정입니다. 내 사진에 대한 열정은 이미지를 편집하거나 게시하는 데 있지 않고, 오히려 이미지를 만드는 데 있습니다. 나는 복잡한 도시를 걷면서 사진의 잠재력으로 내 마음이 가득 차는 느낌을 사랑합니다. 나는 장면을 연구하고, 선, 패턴, 형태를 살펴보며, 나만의 고유한 아이디어가 피어나는 것을 사랑합니다. 내 스타일 사진을 위한 프로세스에는 많은 비판적 사고가 소요되며, AI가 대체할 수 있는 것이 아닙니다. AI 도구는 단순히 작업 흐름의 더 평범한 측면을 쉽게 만들어 내 예술을 지원하며, 이를 통해 더 많은 에너지를 창의적인 과정에 집중할 수 있게 해주고, 이로 인해 다음 어드벤처에 대한 더 많은 영감을 얻게 됩니다.”
마르틴 린드너의 더 많은 작업은 그의 웹사이트와 인스타그램에서 확인할 수 있다.
전적인 공개: 이 기사는 어도비 제공이다.
이미지 크레딧: 모든 사진은 마르틴 린드너(Martin Lindner) 제공
출처: https://petapixel.com/2024/07/23/photographing-compelling-urban-scenes-with-martin-lindner/
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